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Compositeurs
- Jean-Louis Agobet
- Cyrille Aufort
- Carl-Philipp-Emanuel Bach
- Jean-Sébastien Bach
- Nicolas Bacri
- Ludwig Van Beethoven
- Luciano Berio
- Ernest Bloch
- Benjamin Britten
- Dimitri Chostakovitch
- Claude Debussy
- Hanns Eisler
- Louise Farrenc
- Alberto Ginastera
- Berthold Goldschmidt
- Joseph Haydn
- Paul Hindemith
- Leos Janacek
- Gustav Mahler
- Martin Matalon
- Wolfgang-Amadeus Mozart
- Astor Piazzolla
- Francis Poulenc
- Henri Purcell
- Maurice Ravel
- Louis Saguer
- Giacinto Scelsi
- Franz Schubert
- Richard Strauss
- Igor Stravinsky
- Josef Suk
- Piotr Ilyitch Tchaïkovsky
- Viktor Ullmann
- Anton Webern
- Frank Zappa
- Pascal Zavaro
Compositeur français né le 21 avril 1968 à Blois
Il a été pensionnaire de l'Académie de France, Villa Médicis de 1996 à 1998. Pour la période septembre 1998 / Septembre 2000, il est compositeur en résidence à l'Orchestre National de Montpellier Languedoc - Roussillon.
Ses oeuvres, ont été commandées par Radio-France, l'Ircam, l'Ina-GRM, Musique Nouvelle en Liberté, Le Ministère de la Culture,... et jouées par l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre National de Montpellier, l'Orchestre National d'Ile de France, l'Itinéraire, Court-Circuit, 2E2M, ...
Né en 1974 à Paris
Cyrille Aufort obtient en 1997 un Diplôme National d'Etudes Supérieures Musicales (DNESM) d'écriture au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. En 1998, il obtient un premier prix dans les classes d'analyse et d'orchestration au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En 2000, Il fait ses premiers pas en tant qu'arrangeur et travaille notamment pour de grands artistes de chanson française. Son talent d’arrangeur le mène vers le monde du cinéma et de la télévision : orchestration, arrangement, mais aussi et surtout compositions originales pour des longs métrages et documentaires.
En 2005, il compose sa première musique de film : «9A» réalisé par Reza Rezaï.
En 2006, Bruno Chiche lui confie la musique originale du film «Hell».
Cyrille Aufort a aussi composé des musiques pour des documentaires télévisuels, des courts-métrages d'animation et des films publicitaires.
1714 - 1788
Carl-Philipp-Emanuel Bach est une figure déterminante dans la transition du baroque au style classique de Haydn et Mozart.. Plusieurs de ses premières compositions reflètent l’influence de son père alors que les concertos qu’il écrivit durant son séjour à Berlin nous rappellent les compositions de Vivaldi et ses structures «ritornello». Mais l’influence du baroque dans la musique de Carl-Philipp-Emanuel s’éclipse graduellement par le dualisme thématique et les contrastes clefs de la forme classique de la sonate.
Né à Weimar le 8 mars 1714, il est le deuxième fils de Johann Sebastian Bach et de sa première épouse, Maria Barbara.
1685 - 1750
Bach est un de ces rares compositeurs dont le génie ne peut être égalé même approximativement et de quelque façon que ce soit. Il était le maître suprême du contrepoint, de la fugue, de l'écriture vocale, de la composition de chambre, du répertoire pour intrument solo... la liste est sans fin. Ses Passions sont, sans contredit, les plus grandes compositions créées pour un ensemble de voix et orchestre.
Né à Paris le 23 novembre 1961
Au printemps 1983, il obtient un premier prix de composition à l'unanimité avec félicitations du jury et est nommé pensionnaire de l'Académie de France à Rome (Villa Médicis) pour deux ans. À peine âgé de 22 ans son catalogue comporte déjà dix numéros pour des formations très variées dont les plus importants sont deux Quatuors à cordes (op. 1, 1980 et op. 5, 1982 ; commande du Ministère de la Culture), un Concerto pour piano (op. 2, 1981), resté inédit, et un Concerto pour violon et vingt-et-un instruments (op. 7, 1982-83) créé en 1985 lors du Festival "Carte blanche à Harry Halbreich" de la série "Perspectives du XXème Siècle" à Radio-France, sa première œuvre à attirer une large attention du public et de la critique, suscitant notamment l'enthousiasme de Dino Villatico dans les colonnes de la Repubblica...
compositeur allemand 1770 - 1827
Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven prépara l'évolution vers le romantisme en musique et influença la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle.
son art s'exprima dans tous les genres, et bien que sa musique symphonique fût la principale source de sa popularité universelle, c'est dans l'écriture pianistique et dans la musique de chambre que son impact fut le plus considérable.
Compositeur italien 1925 - 2003
En 1955, Luciano Berio fonde avec son ami Bruno Maderna le studio de phonologie de la R.A.I. (Radio-télévision italienne) à Milan. C'est l'époque vive des premières découvertes électroacoustiques ; il réalise Thema (Omaggio a Joyce), 1958. Berio s'affirme comme un pionnier, un explorateur. A partir de 1960, il donne des cours à Darmstadt, à Dartington, au Mill's College (Californie), à Harvard, à l'université Columbia. Il s'intéresse au rock et au folk, leur consacrant des essais et les mêlant dans le creuset de sa musique, laquelle est une musique libre, sans frontières. Berio a sondé, d'abord dans la clarté de l'intuition, puis prudemment, lucidement, des domaines originaux et longtemps oubliés de notre culture occidentale, en particulier celui de la voix.
1881 - 1959
Né en Suisse en 1880 dans une famille de confession juive, il émigra aux Etats-Unis en 1917 et devint citoyen américain. Violoniste, chef d’orchestre, compositeur et éminent pédagogue, il fut un artiste solitaire en restant à l’écart des nouveaux courants musicaux du début du XXème siècle. « Dieu nous garde de toutes les théories », déclarait-il. Animé par une profonde spiritualité qu’il puisa avant tout dans ses racines hébraïques, la première partie de son œuvre est très souvent l’expression de cette quête, avec des œuvres comme Schelomo, Trois Poèmes Juifs ou la Suite Baal Shem qui fait référence à Baal Shem Tov, grand Rabbin du XVIIIème siècle qui fonda le mouvement hassidique. Ce mouvement religieux populaire vise à l’extase mystique par la mélodie improvisée, Nigun (titre du 2ème mouvement de cette suite pour violon et orchestre). Sur cette quête spirituelle, qui charge sa musique de sentiments profonds, Ernest Bloch a eu ces mots : « ce qui vraiment m’intéresse est l’esprit hébraïque, cette âme complexe, ardente, agitée, que la bible fait vibrer en moi »
Compositeur anglais 1913 - 1976
En 1948, il crée le festival d’Aldeburgh (Suffolk) auquel il associe pendant les années 1960 l'English Chamber Orchestra, notamment lors de la création de plusieurs œuvres, telle Le Songe d'une nuit d'été, Owen Wingrave ou Curlew River (La Rivière aux courlis). Britten y invite ses amis Mstislav Rostropovitch et Sviatoslav Richter notamment.
Son œuvre est considérable avec une inspiration toute personnelle, à distance des compositeurs de musique atonale qui révolutionnèrent l’époque, préférant rendre hommage aux musiques du Moyen Âge et au bel canto, tout en introduisant de la modernité (gamelan indonésien par exemple). Ses compositions principales concernent essentiellement la musique vocale (notamment pour chorales d'enfants), et surtout l’opéra, dont il écrivit quelques pièces majeures de la seconde partie du XXe siècle, ce qui ne l'empêche pas d'avoir réalisé des œuvres instrumentales ou de la musique de chambre.
compositeur russe 1906 - 1975
Compositeur russe, dont la musique est jouée dans le monde entier, Dimitri CHOSTAKOVITCH incarne les valeurs les plus nobles de l'humanité. La personnalité même de Dimitri CHOSTAKOVITCH a produit une forte influence morale sur ses contemporains. A l'époque cruelle du stalinisme et du nazisme, le compositeur a eu le courage d'exprimer dans sa musique le malheur des peuples victimes de la barbarie totalitaire, de dénoncer les forces obscures qui anéantissaient des millions de vies humaines. Sa musique est devenue un soutien moral pour tous ceux qui ont été persécutés. Sa foi inébranlable en la justice transforma son oeuvre en une arme spirituelle qui stimulait l'esprit de la résistance pour la liberté. La puissance intérieure de sa musique est d'une grande actualité, enrichissant les milliers d'auditeurs qui l'écoutent avec bonheur. C'est ainsi que Dimitri CHOSTAKOVITCH continue après sa mort de participer à la marche du monde vers la lumière.
compositeur français 1862 - 1918
La musique de Debussy est aux antipodes du post-romantisme et du wagnérisme alors en vogue en Europe. Le développement traditionnel est abandonné, les thèmes fragmentés. La couleur et la sensation prédominent (souvent violentes : rien de plus faux que l'idée d'un Debussy flou ou vague ; son dessin est toujours net et sa musique puissamment sensuelle), la dissonance s'émancipe. L'influence des traditions exotiques (gamme pentatonique, gamme par tons entiers...) est considérable. Enfin, dans cette oeuvre exigeante, si l'expérimentation prime, le résultat n'est jamais inférieur à la pensée ; harmoniste extraordinaire, excellent pianiste, orchestrateur d'exception, Debussy était aussi un artisan de la création musicale au sens fort du terme. Avant Stravinsky et Bartok, il est l'un des grands émancipateurs de la musique occidentale.
compositeur germano-autrichien
1898-1962
Éblouissant intellectuel européen de notre temps, très important compositeur (disciple préféré de Schonberg), essayiste et philosophe à ses heures, marxiste peu orthodoxe, auteur de musique de film pour Chaplin et Renoir, il est un des principaux collaborateurs de Brecht pendant près de trente ans.
compositeur français 1804 - 1875
Louise Farrenc fut l’une des premières femmes compositrices à connaître une notoriété en Europe, et dont le talent fut unanimement reconnu par les compositeurs les plus éminents de son époque. Née en 1804 dans une famille d’artistes peintres et sculpteurs, les Dumont, elle épousa le flûtiste, compositeur et éditeur Jacques Aristide Farrenc. Exceptionnellement douée pour l’écriture (elle fut l’élève de Reicha, Hummel et Moscheles), elle fit également une grande carrière de pianiste comme soliste et pédagogue ; elle enseigna pendant 30 ans au Conservatoire de Paris, seule femme à occuper un tel poste au XIXème siècle. A sa mort en 1873, elle laissa une édition monumentale du répertoire pour clavier des XVIIème et XVIIIème siècles intitulée Le Trésor des pianistes.
Compositeur argentin 1916 - 1983
Peu connu en Europe, Ginastera est considéré aux Etats-Unis comme une figure importante de la musique.
Il a écrit trois quatuors à cordes, des concertos pour piano, violon, violoncelle, hautbois, de la musique vocale (Cantata para America magica, 1961 ; Milena, 1973), des opéras (Don Rodrigo, 1964 ; Bomarzo, 1967 ; Beatrix Cenci, 1971 ; Barabbas, 1977).
Compositeur et chef d'orchestre anglais d'origine allemande 1903 - 1996
compositeur autrichien 1732 - 1809
La portée de l'oeuvre de Joseph Haydn sur ces successeurs est immense. Compositeur situé à une époque charnière de l'histoire de la musique, il a su à la fois synthétiser les styles de ces prédécesseurs et, également, se projeter dans la musique du futur, influençant profondément des compositeurs comme Beethoven, Hummel et Schubert.
Par bien des aspects (instrumentation, audaces du langage musical, développement des formes...), Joseph Haydn a été, que ce soit dans sa musique symphonique, dans sa musique chambre ou dans sa musique sacrée, un précurseur génial, parfois très en avance sur son temps. A ce titre, il faut lui rendre hommage comme l'un des plus grands compositeurs de l'histoire humaine.
compositeur, chef d'orchestre allemand 1895 - 1963
Il fait des études de violon à Francfort puis joue à l'opéra de Francfort de 1915 à 1923. De 1921 à 1929 il sera altiste du quatuor Amar où il milite activement en faveur de la musique de son temps.
Sa rythmique, nommée Motorik («motorisme»), est percutante et se veut «obsédante». Elle se fait l'écho de l'avènement de l'industrialisation et du moteur, car Hindemith répugne à la sentimentalité, au psychologique, au subjectif, ainsi entre musique grinçante et musique neo-classique Hindemith signe une musique très personnelle (Gebrauchsmusik = Musique utilitaire).
compositeur tchèque 1854 - 1928
Janacek est un cas à part parmi les compositeurs du XXe siècle. On peut en effet le considérer comme appartenant à notre siècle même s’il est né avant Debussy (1862) que l’on considère généralement comme le premier compositeur moderne. En fait, ce musicien a composé la plupart de ses oeuvres après 1900 et c’est un homme animé par une extraordinaire vitalité qui offrira, durant les dernières années de son existence, ses plus belles musiques.
1860 - 1911
Bien qu’il fût principalement connu à son époque comme chef d'orchestre de premier plan, il est surtout célèbre aujourd'hui comme un compositeur important dont l’œuvre jette un pont entre la fin du XIXe siècle et la période moderne. Il a écrit neuf symphonies (la dixième étant restée à l'état d'esquisses) et plusieurs cycles de lieder dont Das Lied von der Erde.
Compositeur argentin né en 1958
En 1989, son opéra de chambre, Le Miracle secret, sur une nouvelle de Jorge-Luis Borges, est créée au Festival d'Avignon. La même année, s'étant initié à la direction d'orchestre avec Jacques-Louis Monod, il fonde Music Mobile, ensemble consacré au répertoire contemporain basé à New York.
En 1993, définitivement installé à Paris, le compositeur collabore pour la première fois avec l'IRCAM, et travaille à La Rosa profunda, musique destinée à l'exposition qu'organise le Centre Pompidou sur "L'Univers de Borges". L'IRCAM lui commande une nouvelle partition pour la version restaurée du film de Fritz Lang, Metropolis...
1756-1791
Il est généralement considéré comme l’un des plus grands compositeurs de la musique classique européenne. Bien que mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante qui embrasse tous les genres musicaux de son époque.
composteur argentin 1927 - 1992
Selon de nombreux spécialistes, il fut le musicien le plus important de la seconde moitié du XXe siècle pour le tango.
Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la musique contemporaine de Buenos Aires ».
Compositeur français 1899 - 1963
Jeune pianiste prodige, il est l’élève du grand virtuose Ricardo Vinès, ami d’Albeniz, de Debussy et de Ravel, qui l’introduit dans les milieux musicaux parisiens, où il rencontre notamment Satie et Auric.
Poulenc fait partie, avec Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud et Germaine Tailleferre du groupe informel de musiciens que le critique Henri Collet surnommera en 1920 le Groupe des Six, en référence au Groupe des Cinq russe (Moussorgski, Cui, Balakirev, Borodine, Rimski-Korsakov). Leur esthétique commune, influencée par Satie et Cocteau, est une réaction contre le romantisme et le wagnérisme, et aussi, dans une certaine mesure, contre le courant impressionniste. Le groupe des six a créé seulement deux oeuvres collectives : un recueil pour le piano Album des Six, et un ballet, Les Mariés de la tour Eiffel.
compositeur anglais 1659 -1695
Musicien et compositeur de musique baroque, on admet généralement que Purcell a été le plus grand compositeur anglais de naissance (Haendel ayant été anglais par naturalisation). Purcell a incorporé à sa musique des éléments des styles français et italien, mais a développé un style anglais particulier.
compositeur français 1875 - 1937
Son œuvre, fruit d'une recherche obstinée de perfection et d'un héritage complexe s'étendant de Rameau aux pionniers du jazz, dénote un style original qui, après avoir bénéficié au début du siècle de l'influence impressionniste, s'orienta vers un néoclassicisme plus dépouillé.
L'oeuvre de Maurice Ravel est aujourd'hui unaniment admirée pour son lyrisme et sa féérie, la perfection de l'écriture et de l'instrumentation, la maîtrise de ses paroxysmes, l'équilibre subtil entre la limpidité et la sensualité...
1907 - 1991
Compositeur français d'origine allemande. En 1932, il suit les cours de Hindemith à la Hochschule de Berlin et, à l'Université, les cours de musicologie de Kurt Sachs. Il devient assistant de Hanns Eisler à l'Université Ouvrière et à la Chorale Populaire de Berlin.
Il a bâti une oeuvre forte, avec un langage tout à fait personnel, qui compte d’absolus chefs-d’oeuvre comme Motivos de Son, pour une voix et percussions, son opéra Marianna Pineda, Schegge e Stralci, pour piano, son quatuor à cordes ou encore Sine Nomine, pour orchestre, et Quasi una fantasia, son concerto pour piano et orchestre.
compositeur italien 1905 - 1988
Ses oeuvres visionnaires, prémonitoires sont peu connues et très rarement jouées. Les compositeurs spectraux français le mettent à l'honneur dans les années 1970. Il a plus de 80 ans quand son premier enregistrement paraît.
Il a également écrit des essais d'esthétique et des poèmes.
compositeur viennois 1797-1828
Bien que mort à 31 ans, Schubert est un des grands compositeurs du XIXe siècle et le maître incontesté du lied de langue allemande.
Premier véritable romantique avec Beethoven, compositeur au génie spontané auteur de plus d'un millier d'oeuvres en seulement quelques années d'existence, parmi lesquelles 9 symphonies, 600 lieder, 6 messes, 15 quatuors à cordes et 21 sonates pour piano...
compositeur allemand 1864 - 1949
Strauss a abordé à peu près tous les genres : musique instrumentale pour orchestre, instrument soliste (dont le concerto) ou œuvres pour formation de chambre, poème symphonique, Opéra, lied, ballet. Son œuvre la plus connue est le poème symphonique Ainsi parlait Zarathoustra (1896)
1882 - 1971
Compositeur et chef d'orchestre russe naturalisé américain. La prodigieuse faculté qu'il avait de s'adapter aux styles musicaux les plus divers, tout en conservant toujours sa personnalité et sa facture propres, a fait de lui un compositeur qui, après les premières oeuvres très influencées par la musique russe du début du siècle, s'est attaché aussi bien à une écriture de type néoclassique qu'au jazz, à la polytonalité, ou même, à partir des années cinquante, à la musique sérielle. Figure emblématique de ce siècle, son apport au langage musical a été absolument décisif, en particulier dans le domaine du rythme et dans celui des timbres et de l'orchestration.
compositeur tchèque 1874 - 1935
Il fut l’élève de d'Antonín Dvořák. Il se dégagea peu à peu de l'influence de son maître et adopta un langage relativement moderne. Il composa surtout de la musique symphonique, influencée par la musique populaire - un courant qui avait débuté avec Bedřich Smetana. Il est l’auteur de 2 opéras, 2 symphonies, 3 poèmes symphoniques, 2 ouvertures, ainsi que d'œuvres de musique de chambre.
compositeur russe 1840 - 1893
Orchestrateur génial, doté d'un grand sens de la mélodie, Tchaïkovski composa dans tous les genres, s'illustrant particulièrement par ses œuvres symphoniques et par ses opéras. C'est également lui qui donna ses lettres de noblesse au ballet, ajoutant une dimension symphonique à un genre auparavant considéré comme "inférieur".
Compositeur autrichien 1898 - 1944
Son oeuvre, publiée à compte d'auteur, comporte trois opéras (Peer Gynt d'après Ibsen), Der Sturz des Antichrists (Albert Steffens), et Der Kaiser von Atlantis, oder die Tod-Werweigerung (1943), quelques pièces d'orchestre : Cinq Variations sur un thème d'A. Schoenberg, Concerto pour orchestre, Concerto pour piano, Ouverture «Don Quixote» ; des pièces de chambre dont trois quatuors à cordes, octuor, diverses sonates dont une pour clarinette en quart de ton (instrument construit à la demande d'Alois Habá pour le Conservatoire de Prague), et de plus nombreuses pièces vocales sur des poèmes de Rilke, Trakl, Steffens, Hölderlin, Wedekind...
Compositeur autrichien 1883 - 1945
Au début du XXe siècle il délaisse la tonalité. Vers 1920 — presque en même temps que Schönberg — Webern remplace la libre atonalité par la technique plus stricte du dodécaphonisme. À partir de ce moment, la musique de Webern se concentre vers une organisation totale des sons non seulement d'après leurs hauteurs mais également d'après leurs durées. Alors que Schönberg et Alban Berg s’essaient à la grande forme, l'art de Webern s’accomplit dans la petite forme hautement concentrée.
compositeur américain 1940 - 1993
musicien de rock, auteur, compositeur, guitariste, chanteur, réalisateur et satiriste américain. Pendant sa carrière musicale de 33 ans, Zappa a prouvé qu'il était l'un des musiciens-compositeurs les plus prolifiques de son ère, en réalisant plus de 60 albums, la plupart d'entre eux constitués de compositions originales. Il était aussi un guitariste (électrique) renommé et un ingénieur-producteur doué, qui a réalisé lui-même presque tous les enregistrements qu'il a faits après ses débuts en 1966.
compositeur et percussionniste né en 1959 à Paris
Virtuose de marimba, improvisateur et transcripteur, il interprète de nombreuses pièces solistes et des concertos à travers le monde, puis se consacre entièrement à la composition à partir de la fin des années quatre-vingt. Certaines de ses partitions allient l'électronique aux instruments traditionnels comme dans la série des Metal music, Silicon music, Nylon music, Gasoline music, qui assemblent des fragments mélodiques issus de la «pop», comme autant d'objets trouvés, modestes ou triviaux, qui se voient «recyclés», détournés de leur usage, assemblés pour une nouvelle destinée.