invités

Cateline Alteirac

comédienne

Marco Bataille-Testu

comédien

Neil Beardmore

chef d'orchestre

François Castang

comédien

Après des études de sciences économiques et de théâtre, François Castang se tourne vers la musique. De 1980 à 1982, il travaille dans un bureau de concerts. Puis il rentre aux “Jeunesses Musicales de France” ou pendant trois saisons il présente de nombreux spectacles en tournées.
Voilà une dizaine d’années que François Castang partage toutes ses activités dans différents domaines de la vie musicale.
En 1985, François Castang entre à France Musique. Il produit et présente “Certains l’aiment tôt”, “Le Point du Jour”, “Les Démons de Midi”, et durant deux années, il coordonne “Les Dépêche Notes”.
Depuis septembre 1996, il produit et présente “Musique en France”.
Dans le même temps, François Castang concentre ses réflexions sur les rapports “Musique et Texte”, se spécialisant dans les rôles de récitant ou de narrateur.
Soit dans l’interprétation d’oeuvres composées à l’origine sous cette forme (“Lélio” de Berlioz, “Nicolas de Flue” d’Arthur Honegger, “Pierre et le Loup” de Serge Prokofiev, “Enoch Arden” de Richard Strauss) ou à la réalisation de montages effectués avec la complicité de musiciens désirant rompre, pour certains répertoires, avec le rituel traditionnel du concert.
On le retrouve dans “Les Sept Dernières Paroles du Christ en Croix” de Joseph Haydn avec les Quatuors Ludwig, Via Nova, Siné Nomine, le Fine Arts Quartet.
Il interprète “L’Histoire du Soldat” de Igor Stravinsky aux côtés de Régis Pasquier, “La Passion selon Saint-Marc” de Jean-Sébastien Bach avec l’Orchestre Baroque de Nice.
Parmi ses partenaires réguliers, on peut citer Christian Ivaldi, Emmanuel Strosser, Rachel Yakar, Jean-Paul Fouchecourt, Michel Lethiec, Jean-François Heisser, Alexandre Tharaud, Le Fine Arts Quartet, Jean Guillou.
Il est l’invité de l’Orchestre de Chambre National de Toulouse, de l’Orchestre Philharmonique de Nice, de l’Orchestre Philharmonique de Montpellier, de l’Ensemble Orchestral de Paris.

Patrick Chéradame

comédien

Emmanuela Ciaravella

chorégraphe

Edmon Colomer

chef d'orchestre

Fondateur du Joven Orquestra Nacional de Espana en 1983, Edmon Colomer a ensuite été principal chef invité du Eastern Music Festival aux Etats Unis, Directeur de l’Orchestre de Picardie jusqu’en 2002, puis de l’Orchestre Symphonique des Baléares. Outre les grands orchestres espagnols qu’il dirige régulièrement, il est invité par de nombreuses formations à travers l’Europe et au Japon. Les évènements marquants de sa carrière incluent les productions de «Macbeth», «Wozzeck», «Don Giovanni», «Ariane à Naxos» ou «Casse Noisette» avec Maurice Béjart. Très ouvert aux compositeurs de notre temps, on lui doit les créations d’œuvres de T.Escaich, E.Tanguy, G.Conesson, ou encore Xenakis. Le catalogue de ses nombreux enregistrements lui a valu plusieurs prix et Awards, parmi lesquels La Danse des Morts d’Honegger, le Concerto pour orgue de Poulenc, «Atlantida» de Falla, «La Peste» de Gerhard sont reconnus comme des références. Edmon Colomer est Chevalier des Palmes Académiques.

Graziella Contratto

chef d'orchestre

Hélène Dautry

violoncelliste

Olivier Dejours

chef d'orchestre

François Epiard

metteur en scène

Jesús Hidalgo

chorégraphe

L'Atelier Lyrique de l'Opéra National de Paris

L'Ensemble Vocal Michel Piquemal

Marie Lemoine

comédienne

Jerôme Pillement

chef d'orchestre

Elève de J.-S. Béreau, P. Dervaux et L. Bernstein, Jérôme Pillement est lauréat du Concours International de la Fondation Yeyudi Menuhin en 1986. Pendant quelques années, il dirige de nombreux orchestres à travers l’Europe, avant d’aborder l’opéra en 1992 avec La Périchole d’Offenbach. Suivent de nombreuses productions lyriques dans des répertoires qui vont de Haydn et Mozart jusqu’à nos jours. Directeur musical du festival « Opéra en plein air », il assume les mêmes fonctions depuis 1992 au festival « Un violon sur le sable » de Royan, qui accueille des solistes de premier plan.

Jean-Luc Rimey-Meille

compositeur, percussionniste

Né en 1960, Jean-Luc RIMEY-MEILLE commence des études de percussion au conservatoire de Grenoble et les termine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1985. Il obtient en 1992 le troisième prix du Concours International de Percussion du Luxembourg avec le trio «Acte 3».

Il participe avec Mark Foster à la création de l’ensemble Forum, dont il est l’un des solistes pendant 8 ans. Depuis 1976, il joue régulièrement avec l’Orchestre National de Lyon et l’Orchestre de l’Opéra National de Lyon. Il est membre de l’EOC depuis sa création. Il joue comme improvisateur avec D Lazro, E Echampard, D Badault, F Corneloup, W Puschnig, F Raulin, P Berne et M Mandel avec qui il joue actuellement en duo (clarinette/percussion)... Il est membre fondateur des Percussions Claviers de Lyon & joue avec cette formation pendant 19 ans. Depuis 1993 il enseigne la percussion au Conservatoire National de Région de Grenoble puis depuis 2002, à celui de Lyon.

Également compositeur, il écrit des musiques de scène pour la danse, le théâtre, des musiques de films et de la musique instrumentale et
chorale avec entre autre: «Terrestérité» pour 5 percussions claviers,
«Tricots de peaux» pour percussion solo, «Atikapati» pour chœur
d’enfant et 5 percussions claviers et récitant, «MIX» commande de L’ENSEMBLE de Basse-Normandie pour 12 cordes, 5 percussions claviers et l’Orchestre de percussions de Doudou N’Diaye Rose.

Il a récemment réalisé un spectacle pour les Percussions Claviers de
Lyon sur des musiques de Franck Zappa «We Are Not Alone» créé en
décembre 2003 dans le cadre de la biennale d’art contemporain de Lyon. Les Percussions Claviers de Lyon viennent de réaliser un disque
«CIRCUS» entièrement consacré aux musiques de Jean-François Estager (Bandes Audio Numériques) et Jean-Luc Rimey-Meille (musiques instrumentales), et le disque de «MIX» vient d’être achevé aux studio Twin à paris. Il vient juste de terminer un concerto pour percussion et orchestre qui va être enregistré en 2006 par Attilio Terizzi.

Leonardo Sánchez

compositeur

Compositeur, arrangeur et interprète né en 1966 a Cordoba (Argentine), il effectue sa
formation musicale dans son pays (diplôme de professeur de guitare), puis à Paris (1er Prix
«Excellence» et licence de musicologie).

II collabore à differentes réalisations musicales en Argentine et en Europe avec des musiciens de renom : Antonio Agri, Michel Portal, «Los Andariegos», Laurent Korcia et se produit dans Ie monde entier: Japon, Israël, Egypte, Colombie, Australie... dans de prestigieuses salles telles l'Olympia de Paris, la Philarmonie de Berlin, Konzertgebow d'Amsterdam, Triphony Hall de Tokyo, Ie Palau de Barcelone, Teatro San Martin de Buenos Aires. Plusieurs disques
témoignent de ces activites.

Fondateur et directeur musical du groupe de tango GOMINA, il est aussi directeur et
interprète de «Revolver : el Fantasma del Rio de la Plata», «Dale mis saludos a Cordoba»
de et avec Jairo, et de «Crime Passionnel» d'Astor Piazzolla et Pierre Philippe.

Leonardo Sanchez compose pour orchestre, ensemble d'harmonie, quintet de tango, quatuor de guitares, entre autres formations.

II forme avec Ie bandoneoniste Juan José Mosalini Ie duo «Mosalini-Sanchez» ; ensemble ils se produisent également en quintet et comme solistes invités par les orchestres de Basse-Normandie, Lille, Picardie, Flandres «I Fiamminghi».

En 2002, il crée AMERIBERIA, duo guitare-soprano avec Nathalie Sanz, un programme de musique classique et populaire d'Argentine et d'Espagne.

Nathalie Sanz

soprano

Soprano lyrico-léger d'origine espagnole, elle étudie Ie chant avec Jean-Pierre Blivet et
obtient un 1er Prix de Chant du Conservatoire National de Région de Nice ainsi que Ie
Diplôme d'Etudes Musicales.

Elle enseigne pendant plusieurs années la technique vocale avant de se consacrer entièrement a sa carrière de soliste.

Elle interprète Ie répertoire espagnol du XIXème et XXème siècle (Mompou, Granados, de Falla, Luna, Chapi) et la mélodie française (Poulenc, Messiaen, Milhaud, Honneger) dans de nombreux festivals europeens (Helsinki, Numberg, Auch, ...) et hauts lieux du chant (Abbaye de Royaumont, ...). Elle se produit dans divers opéras («Didon et Enée» de Purcell,
«Orphee et Eurydice» de Glück, «Les mamelles de Tiresias» de Poulenc, «Les contes
d'Hqffmann» d'Offenbach), opérettes («Les Brigands», «Orphée aux enfers» d'Offenbach)
et oratorios («Gloria» de Vivaldi, «Gloria» de Poulenc, «Stabat Mater» de Pergolesi,
«Magnificat» de Bach) notamment l'Orchestre Régional de Cannes P.A.C.A. et l'Orchestre
de Chambre National de Toulouse.

Elle cree l'œuvre «Paris Tango» de J.J. Mosalini et H. Ferrer avec Ie chœur «Vittoria» et
l'orchestre de tango de J.J. Mosalini, sous la direction de M. Piquemal.

Schola de l'Orne

Stephen Taylor

metteur en scène

Pacôme Thiellement

auteur

Pacôme Thiellement est né en 1975 à Paris de parents franco-italo-égyptiens. Il s’est d’abord illustré dans le milieu de la bande dessinée, en dirigeant, de 1987 à 1991, le fanzine Réciproquement (Alph’art Fanzine à Angoulême 1990).

Il a ensuite dirigé la revue littéraire Spectre de 1998 à 2003 et s’est occupé de la coordination d’un recueil de travaux écrits et dessinés autour du président Schreber, Schreber Président, publié par les éditions Fage en 2006 (avec des interventions de Scott Batty, Fabrice Petitjean, J.C. Menu, Killoffer,...)

Il travaille également dans l’audiovisuel, au sein de la société Sycomore Films, et a co-réalisé avec Thomas Bertay une quarantaine de vidéos expérimentales qui ont fait l’objet de nombreuses projections (Galerie Eof, La Maroquinerie, Centre Pompidou, etc).

Pacôme Thiellement est l’auteur de plusieurs essais, dont Poppermost – Considérations sur la mort de Paul McCartney et Economie Eskimo – Le rêve de Zappa (éditions Mf, 2002 et 2005). Il a également écrit une monographie consacrée au dessinateur Mattt Konture (L’Association, 2006) et un récit : Alice au Soudan (L’Hippopotame de Thèbes, 2000).

On retrouve sa signature dans des magazines comme Rock & Folk, Vertige, l’hebdomadaire Le Tigre, ainsi que dans plusieurs revues (L’Eprouvette, R de Réel, Corps du Texte, Minimum Rock’n’Roll).

Charles Tordjmann

metteur en scène

Jean-Pierre Wallez

chef d'orchestre

Jean-Pierre Wallez est une des personnalités musicales françaises les plus exceptionnelles. D’origine flamande, Jean-Pierre Wallez débute très tôt ses études musicales. Premier Prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il se voit récompensé en 1960, par le 1er Prix du Concours International Paganini à Gênes.

Soliste, Chambriste, Chef d’Orchestre, il a été le partenaire régulier des plus grands musiciens : Isaac Stern, Mistlav Rostropovitch, Henryk Szeryng, David Oistrakh, Yehudi Menuhin, Paul Tortelier, Arto Noras, Maurice Gendron, Jean Pierre Rampal, Maurice André, Pierre Barbizet, Paul Badura-Skoda, Aldo Ciccolini, Arturo Benedetti-Michelangeli, José Van Dam, Jean Philippe Lafond, Gabriel Bacquier, Gundula Janowitz, Kiri Te Kanawa, Pierre Boulez, Georges Prêtre, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Daniel Baremboim,….

Grand pédagogue, Jean-Pierre Wallez est titulaire depuis 1987 d’une classe de virtuosité de violon au Conservatoire des Hautes Etudes Musicales de Genève et est invité dans le monde entier pour de nombreuses masterclasses. Animateur né, il est le créateur du Festival d’Albi dont il fut le directeur artistique de 1974 à 1990 et est aujourd’hui le conseiller musical, depuis sa création, du festival « Septembre Musicale de l’Orne ».

Jean-Pierre Wallez a été premier chef invité de l’Orchestre Symphonique de Jutland au Danemark, premier chef invité, au Japon, de l’ « Ensemble Orchestral de Kanazawa / Hiroyuki Iwaki », Directeur Musical de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et l’Orchestre d’Örebro en Suède.

Jean-Pierre Wallez a dirigé, entre autres, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National des Pays de la Loire, L’Orchestre National de Nancy, l’Orchestre de Nice, d’Auvergne, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, du Luxembourg, de Malmö, Santa Cecilia de Rome, Rai de Torino, Radio de Sofia, Richmond, Berlin RIAS, Orchestre de Chambre de Vienne, d’Helsinki, de l’Opéra de Copenhague, etc. dans un large répertoire, tant au plan des compositeurs que des formes musicales.

David Walter

hautboïste